Girl with the umbrella

«Girl with the umbrella» er malt av maleren Claude Monet i impresjonismen. Claude Monet og hans venner var kjent for å male veldig slurvete og raskt. De tenkte ikke så mye må linjer i bildet. De malte ofte flere bilder av den samme, slik at du kunne se lysets forandring.

Hva ser du på bilde?

Det første du ser, når du ser på dette bilde er en kvinne med en paraply og en liten gutt i bakgrunnen. Det blåser veldig der hun står på engen. Himmelen er blå med noen skyer og engen er fylt med flotte blomster.

Komposisjon

Blikkfanget i bildet er kvinnen med paraply. Du kan se at det er litt bevegelse i bildet. Du ser at det er en sterk vind og klærne hennes blåser.

Former og linjer: Du kan se på bildet at det er korte og myke strøk. I impresjonismen var ikke kunstnerne så opptatt av linjer.

Lys og skygge: Du kan se skygge fra kvinnen. Skyggen er ikke mørk, men den er malt med en mørkegrønn farge.

Synsvinkelen i dette bildet er normalt. Du ser ikke nedover eller oppover. Det er heller ikke noe særlig dybde i dette bilde, men du kan se en liten og uskyldig gutt som står i bakgrunnen.

Når du ser på bildet så får du en liten sommerfølelse. Når du ser det grønne gresset som kan bety vår og symboliserer vekst, håp, framgang, frodighet og udødelighet. Den vakre blå himmelen som representerer trofasthet, sannhet, håp og tro. En himmelblå farge kan bety fred, harmoni og evighet eller uendelighet. Den hvite fargen skinner veldig klart og symboliserer fest, renhet, seier, glede, hellighet og rettferdighet. Hvit inneholder alle fargene og kalles derfor for paradisets farge.

Fargene på naturen symboliserer vår. Blomstene kommer, gresset blir grønnere og det blir varmere i luften. På dette bildet er fargene ganske sterke, varme og lyse, men også stemningsskapende.

Knytte opp mot epoken

Kunstnerne var opptatt av å fange stemninger og det skiftende lyset. Impresjonistene sto ofte ute og malte, og de malte de samme motivene på forskjellige tider av døgnet, slik at lysets forandringer ble enda mer tydeligere. Derfor måtte malerne male svært raskt, før malingen tørket.

Hvorfor?

Du kan se at dette maleriet er malt i impresjonismen på grunn av fargene, lyset, skyggen og linjene. På skyggeleggingen har Claude Monet brukt mørkegrønn skygge istedenfor svart. Du kan også se at det er korte og lette penselstrøk på maleriet. Han har også vært veldig flink til å balansere fargene og lyset. Noen plasser er det mørkt, mens andre plasser er det lyst. Dette kan skape litt spenning i bildet.

Tolkning

Når jeg ser på dette bilde, så får jeg en god sommerfølelse. Grunnen til at jeg liker bildet er på grunn av at det er et nydelig vær ute, med fin blå himmel og flotte blomster som spirer.

Jeg føler at de to personene på bildet ser triste ut og kikker nedover engen. Det ser ut som de er kledd for en fin anledning, som f.eks. selskap eller begravelse.